filters
Música para tus proyectos de video
La música es un elemento clave para el éxito de un proyecto audiovisual y tiene una gran importancia saber elegirla.
Cómo elegir la mejor música para tus proyectos de video
La música es un elemento clave para el éxito de un proyecto audiovisual y encontrar la adecuada puede ser un proceso difícil y tedioso, aún más si un cliente está involucrado. Por eso te damos algunos consejos para encontrar la música perfecta para tus proyectos de vídeo.
-
No dejes la elección de la música para el final
Aunque no siempre es posible, lo ideal es buscar música para el proyecto audiovisual antes de finalizar la edición. Es decir, realizar una planificación anticipada del proceso de producción que contemple la música, lo cual te permitirá:
- Obtener la aprobación del cliente desde el principio. De esta manera evitarás realizar modificaciones una vez finalizada la edición.
- Utilizar el ritmo de la música en el proceso de edición. Te ayudará a crear tensión, misterio...y a darle ritmo a la pieza en general, cortando o alargando de forma estratégica.
- Mantenerte dentro del presupuesto pactado. Acordar una música al inicio del proceso de edición puede evitar desviaciones en el presupuesto en las siguientes fases del proyecto.
Con todo, algunos editores prefieren crear un corte de una edición sobre el que probar diferentes pistas. De esta manera pueden elegir la que mejor funciona, limpiar la edición y hacer que coincida con la música. Es un enfoque útil, pero debe hacerse al principio del proceso de postproducción.
-
Utiliza la música para definir el tono de tu pieza
En un proyecto audiovisual la música puede ser un simple complemento, determinada por el estilo de la pieza, o se puede utilizar intencionalmente para jugar con la acción (como por ejemplo una pista clásica en una escena de lucha). Lo mejor es encontrar una pista que realce las sensaciones que quieres transmitir en las diferentes escenas.
Para acertar, es necesario tener en cuenta el espectador objetivo: ¿cuál es su edad, su género, antecedentes y preferencias? Mientras que a un ejecutivo corporativo puede no identificarse con el hard rock o con el hip-hop, este tipo de música puede ser una opción de estilo perfecta para un público más joven.
Las librerías de música libre de derechos, como Freeaudiolibrary, ofrecen la opción de filtrar por estado de ánimo o género, facilitando la búsqueda de pistas asociadas a la respuesta emocional deseada.
-
Emplea música sólo cuando sea necesaria
En algunos proyectos audiovisuales la música no es necesaria en todo momento. Por ejemplo, un vídeo corporativo o una película requieren solo banda sonora en momentos esporádicos y puntuales.
En muchos casos, la música puede ser más poderosa cuando se usa intermitentemente con el objetivo de enfatizar un momento concreto o destacar el clímax en el vídeo. En cambio, en piezas que no lo requieren, si la música está presente de forma constante, puede cansar al espectador.
Debes dejar siempre pausas para que la pieza respire y no olvidar el sonido ambiental o de fondo, que puede ayudar a dar forma al audio del proyecto.
-
Reflexiona sobre el uso de voces o la elección de pistas no vocales
Dependiendo del tipo de proyecto audiovisual existirá o no la necesidad de utilizar o mantener las voces para respaldar y hacer más comprensivo el mensaje que se quiere transmitir. En las películas, por ejemplo, se utilizan pistas con voces que se combinan con música recurso. En otros proyectos, en cambio, las pistas de voces pueden distraer o desalentar.
En cada proyecto deberás decidir si las palabras de las pistas con voces respaldan lo que está sucediendo en la escena o si puedes prescindir de ellas. Debes tener en cuenta que las pistas no vocales pueden transmitir las mismas emociones sin utilizar palabras y en la mayoría de los casos son una apuesta más segura.
-
Evita modificar la duración de la música
No intentes adaptar tu proyecto a la música, adáptala para que funcione con tu vídeo. La cadencia típica de una canción comercial (verso, coro, puente) puede no encajar con tu edición, por lo que debes recortar partes de la pista cuando la apliques en el proceso de edición. De esta manera podrás generar el clímax que deseas en el momento justo.
-
Apuesta por los instrumentos
Las músicas que utilizan instrumentos y efectos MIDI o digitalizados puede sonar cursos o baratas. En su lugar, intenta elegir pistas que utilicen instrumentos reales y orgánicos. Para un oído entrenado, un teclado digital altamente procesado no se puede comparar con el sonido orgánico de un piano de media cola.
Además, la instrumentación adecuada puede contribuir al mensaje de tu proyecto audiovisual. La música regional puede ser efectiva para crear la sensación de un determinado lugar. Por ejemplo, la música tradicional asiática o africana puede ser adecuada si estás creando un perfil de esa ubicación en tu proyecto.
-
Biblioteca de música vs. compositor original
Dependiendo del alcance del proyecto, puedes considerar dos opciones: usar pistas de bibliotecas de música libre de derechos o contratar a un compositor original. El presupuesto disponible es lo que determinará esta elección, ya que la composición original no es barata, así como el tiempo disponible o deadline, ya que componer música con un compositor es más lento que elegir una pista de una biblioteca.
En este sentido, la música libre de derechos ofrece una alternativa de bajo coste y alta calidad, como la que encontrarás en Freeaudiolibrary.
Como conclusión, debes elegir la música de tu proyecto con intención, integrándola desde el inicio del proceso y teniendo en cuenta que es una parte importante del resultado final. La pista que elijas debe involucrar al espectador y mejorar o realzar los sentimientos que quieres transmitir. En Freeaudiolibrary encontrarás listas creadas para impactar, clasificadas por el estilo musical o las sensaciones que transmiten, para que te sea más fácil encontrar la más adecuada para tu proyecto.